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HAVOK & WOLVERINE di Walter Simonson e Louise Simonson, matite di Jon J. Muth e Kent Williams.
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*ATTENZIONE: se sei debole di cuore, minorenne o un/a ragazzo/a a cui piacciono da morir i super, NON ANDARE OLTRE!
Esistono fumetti che rimangono memorizzati in testa e che dopo tanti anni non vanno via nemmeno se decidi di resettare la memoria, poi ci sono fumetti dove ricordi la metà delle cose, ed in fine ti ritrovi quei fumetti di cui non ricordi nulla se non il 10% delle cose.. bene, Havok & Wolverine nella mia memoria è veramente qualcosa di offuscato, ricordavo soltanto dei disegni stupendi e poi anche.. NO!
nient’altro, stop! Questa che vedete è l’edizione Play Press del 1990, non sapevo nemmeno che fosse uscita recentemente una nuova ristampa grande formato da 30 sacchi.. comunque, apro il primo albo e me lo godo, disegni, tavole e tutto il comparto grafico è potentissimo, quasi a passo coi tempi, ma dal secondo volume la lettura diventa pesante, facendomi faticare nell’andare avanti, in effetti non mi capitava da molto tempo ( anche perché sto leggendo pochissimo in questo periodo ) e giuro che per leggere così poche pagine ho sofferto le pene dell’inferno. La storia/trama potrebbe anche andare bene, le solite minchiate da super, ma i dialoghi sono delle violentissime martellate nei coglioni.. ad ogni movimento di un personaggio – che sia Logan o Alex, ma pure quelli dei cattivoni – equivale come minimo una coppia di nuvolette dove il protagonista dell’azione spiega quello che sta facendo o cosa pensa! Insomma, se non fosse stato per l’arte e per il modo in cui i due disegnatori hanno lavorato sulle tavole, questi volumetti avrebbero fatto la fine che meritano, ovvero esser gettati con soddisfazione nel cassonetto della differenziata con su scritto: CARTA!
di Luca Amato
RUBENS di Pablo Cammello l’ho riletto oggi a distanza di mesi dall’uscita ufficiale e mi è piaciuto anche più della prima volta. C’è che Rubens è una storia di loop allucinanti, vite vissute e rivissute dal protagonista, una continua ricerca di un qualcosa che forse non si farà mai trovare, un inseguire il mistero e superare ostacoli per capire il senso della vita.. un po’ tutto quello che cerchiamo noi esseri senzienti, o no? e Rubens a modo suo ci prova, è determinato anche se quando il viaggio incomincia non ha la più pallida idea di quanto il suo cammino sarà difficoltoso, ma non sa nemmeno per cosa sta partendo. Rubens è uno sballato, la sua avventura è dettata dalle visioni, conseguenza della droga? Ciò che vive, è un livello mistico superiore al nostro piano evolutivo? Un insieme di entrambe le cose? Non lo so.. so soltanto che in Rubens ho trovato una buona narrazione, una trama accattivante, dei feat ( AKAB e SPUGNA ) epici e anche delle sorprese riguardanti la storia e origini di altri personaggi del nostro Cammello che mi hanno estasiato. —
In TERATOID HEIGHTS non è Mat Brinkman a narrare l’anima di queste storie, ma è lo stesso fumetto a sfruttare la matita di Brinkman per farsi raccontare; all’interno del volume abbiamo a disposizione 11 racconti ed un inedito pronti a metterci a nostro agio con l’autore – vi consiglio di iniziare con questo e poi passare a Multiforce -. TH è un fumetto semplice, scorrevole con dialoghi quasi inesistenti, un mix di aneddoti fantasiosi straordinariamente illustrati dal fumettista e d’impatto per chi non ha mai avuto a che fare con il suo inconfondibile stile; nel disegnare ciò che accade, Mat è immediato sin da subito, ma anche se in alcune storie lo scorrere degli avvenimenti non ha lo stesso risultato, alla fine una seconda rilettura alleggerisce il carico sulle nostre menti. Non sta a me giudicare la bravura e la tecnica come “fumettista” di Mat Brinkman, ma se una piccola casa editrice come la Hollow Press riesce a portare in Italia e pubblicare le opere di un autore così fuori dal comune, così bizzarro, ogni fumettista di qualsiasi genere credo abbia la giusta spinta e la possibilità di farsi notare da un pubblico più grande, e questo non può che essere un bene sia per gli addetti ai lavori ma anche per gli stessi lettori!
Horus, comprimario in ANUBI del protagonista Dio Sciacallo – appunto: Anubi – è diventato grande, e questa volta toccherà a lui prendersi la scena; il Dio Falco – appunto: Horus – è il protagonista in HORUS! Questa confusione che avete provato qui sopra è molto probabilmente la stessa, che il povero Falchetto deve affrontare lungo questo suo nuovo cammino, una sfida ardua che vive costantemente tra tranquillanti, spade e walkman anni ‘90 nelle orecchie; credo sia proprio il ruolo da protagonista a non farlo stare sereno, ma in ogni caso è sempre lo stesso falco che abbiamo visto in Anubi, insicuro ed ansioso da far paura. Horus vuole tornare nel suo Egitto, ricorda i tempi andati, quelli da Dio adorato e coccolato, è nostalgico e cerca questa strada – ormai più simile ad un miraggio che realtà – nei posti più errati, guidato sempre dal suo walkman e dalla sua coscienza; Horus non molla facilmente e riesce finalmente a sintonizzarsi con la voce-guida di Luxor, che lo aiuta a trovare il percorso ed il piano “astrale” più sicuro. La via che gli si pone di fronte è ricca d’azione, con l’uso di spade e spadoni Horus si fa strada senza pietà tra le pagine del fumetto, e annientando le sue paure e le sue ansie riesce ad uscire da quel tunnel buio in cui si è cacciato, tornando poi in superficie a fare i conti nuovamente con una realtà che gli confonde le idee; è sicuramente arrivato al limite, le batterie sono scariche, la coscienza continua a destabilizzarlo e a questo punto decide di prendersi una vacanza e ricaricarsi. Horus è definibile spin-off di Anubi soltanto per il numero di pagine minori, ma ha tutte le carte in regola per essere un fumetto “fatto” e finito; come per Anubi sono certo anche lui avrà lunga vita. Taddei e Angelini tirano a Campari tutt’oggi, stanno bene e in Horus il loro lavoro si riceve forte e chiaro!
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